Mangá é o nome dado às histórias em quadrinhos do origem japonesa. A palavra surgiu da junção o do 2 vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou seja, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações Destes quadrinhos japoneses datem ainda do século é especialmente XI, utilizando caricaturas cômicas do animais chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos de modo a que este termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 qual este pintor Katsushika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção o por histórias com desenhos sequências. A sfoirie, que teve 15 volumes, foi batizada de “Hokusai Mangá”. A partir daí os quadrinhos japoneses passaram a ser chamados do “mangás”, pelo entanto, essa denominação este seria consolidada somente pelo Japão este pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, utilizando as obras de Osamu Tezuka.
Mangá é o nome dado às histórias em quadrinhos do origem japonesa. A palavra surgiu da junção o por 2 vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou mesmo que, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações dos quadrinhos japoneses datem ainda do século é especialmente XI, utilizando caricaturas cômicas de animais chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos para que o termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 de que este pintor Katsushika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção o por histórias com desenhos sequências. A série, de que teve 15 volumes, foi batizada do “Hokusai Mangá”. A partir daí ESTES quadrinhos japoneses passaram a ser chamados por “mangás”, pelo entanto, tal denominação o seria consolidada somente pelo Japão este pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, com as obras de Osamu Tezuka.
Ao contrário dos “comics”, os gibis americanos, ESTES mangás são este originalmente publicados com a leitura oriental, produzida da direita para a esquerda. Ou seja, este que pelo Ocidente seria este fim da revista, pelo Japão este é este início.
Saiba como a proposta da Editora JBC é a do publicar ESTES mangás da MANEIRA Ainda mais fiel possível aos originais japoneses, a maneira correta por você ler ESTES quadrinhos será a todos os momentos da direita para a esquerda (veja o exemplo abaixo). ESTES quadrinhos e ESTES balões contêm os diálogos identicamentemente conjuntamente} seguem a mesma regra: comece sempre do cima de modo a baixo e da direita de modo a a esquerda.
Os mangás contêm propriedades distintas que ESTES difere dos estilos de quadrinhos por outras partes do mundo, sobretudo dos comics americanos, a começar pela representação este gráVive. Este alfabeto japonês é composto por ideogramas de que não o representam somente sons, mas tambémmente conjuntamente} ideias. Assim sendo, em 1 mangá as onomatopfoiias, além por fazerem Parcela da Feição, são este uma importante ferramenta na narrativa da história.
A ordem de leitura dos quadrinhos japoneses é diferente daquela de que estamos acostumados. Uma HQ japonesa começa onde seria o fim por uma publicação este ocidental. Além disso, o texto é disposto da direita para a esquerda.
Este finesse do traço o similarmentemente conjuntamente} difere Destes gibis por outros país. ESTES personagens dos quadrinhos japoneses sempre tem olhos grandes e corpos esguios.
Outra característica peculiar Destes mangás é que primeiramente eles são o publicados em capítulos em revistas de que parecem verdadeiros almanaques de que reúnunca várias histórias de diversos autores. ESTES mangás qual se destacam têm, posteriormente, seus episódios reunidos em volumes próprios de mais ou menos 200 páginas cada. Isso permite aos autores criar histórias Ainda mais longas e aprofundadas e a todos os momentos utilizando começo, meio e fim.
A disposição este Destes quadrinhos em uma página do mangá tambémmente conjuntamente} é consideravelmente diferente daquela de que se costuma a se olhar em um “comic” americano. Nos gibis do heróis da Base do Tio Sam costuma-se a deter 3 ou quatro fileiras de quadros por páginas. Saiba como os mangakás, os autores por gibis japoneses, dispõem por 1 espaço elevado para contar sua própria história, eles podem vir a empregar 1 número menor por quadrinhos se comparado aos americanos – não este é incomum, por exemplo, ver páginas até precisamente em branco ou utilizando uma única imagem estourada. Esse subterfúgio ajuda a acelerar a narrativa, dando aos mangás uma dinâmica que se aproxima a cinematográfica.
Outra característica das HQs nipônicas em algum momento presente é o fato por serem produzidas em preto-e-branco e publicadas em papel jornal. Isso torna o produto mais enguiço e acessível à todos os MODOS por leitores – desde crianças à executivos, do estudantes à donas do lar.
Nos mangás não o há limites de modo a a imaginação o. Administrar uma HQ japonesa é uma experiência única. É mergulhar em um mundo próprio, cheio de ação, aventura, drama, heróis, heroínas, criaturas mágicas e muita, muita diversão este.
KODOMO
São o os mangás voltados de modo a o público infantil (kodomo significa, literalmente, criança). Geralmente trazem histórias cômicas recheadas de lições de moral e ensinamentos. Para além de tramas simples, a Feitio não este é exagerada e é natural infantilizada de modo a preservar a atenção o do seus leitores. Anpanman, o doce por feijão este herói, é 1 dos maiores expoentes do kodomo mangá.
SHOUNEN
Eis o estilo do mangá de que rompeu fronteiras e levou ESTES quadrinhos japoneses mundo afora. O shounen é o gênero de mangá voltado para este público infanto-juvenil masculino. Revistas famosas saiba como a Shounen Jump, Shounen Sunday, Shounen Magazine e a Shounen Champion proveram este surgimento por quaisquer Destes superiores sucessos da História dos quadrinhos japoneses. Dragon Ball, Os Cavaleiros do Zodíaco, Samurai X, Yu Yu Hakusho, Inu-Yasha, Fullmetal Alchemist, Yu-Gi-Oh, Naruto, One Piece, Death Note, Kuroko pelo Basket, Slam Dunk, Bakuman, Negima, Another, To Love-Ru entre tantos outros são este exemplos do sucesso dos shounens. Entre as principais características desse finesse estão o as histórias em algum momento voltadas de modo a aventura, utilizando é especialmente POR DIA e esportes. Este traço o Utilizado pelos autores, embora seja cartunesco, é detalhado, preciso, forte e atrativo.
SHOUJO
Este é o estilo do mangá direcionado de modo a o público infanto-juvenil feminino. Diferente do shounen, seu traço o é leve e sua Jeito clara e menos poluída. As histórias apresentadas nas páginas por 1 mangá shoujo podem deter aventura e utilizando é POR DIA, porém os romances – de que podem possibilitar ou não este conter elementos fantásticos – sobressaem no gosto de AS SUAS leitoras. Sakura Card Captors, Sailor Moon, Nana, Merupuri, Fruits Basket, Candy Candy, Rosa do Versalhes, Glass Mask, Aoharaido e Orange estão o entre ESTES destaques do gênero.
HENTAI (SEIJIN)
Pelo Ocidente, incluindo o País do futebol, os mangás do cunho erótico voltados para este público adulto ficaram conhecidos saiba como hentai. No entanto, no Japão este, esse visual é conhecido como seijin. Acredita-se que esse gênero surgiu a partir do gravuras eróticas qual datam do Período Edo (1600 – 1867). Os temas igualmentemente conjuntamente} são este natural variados e para todos os gostos. ESTES estilos usados por seus mangakás são este natural abrangentes: podem vir a ir a partir de comédias até o terror – e todos com sexo envolvido. Entre os títulos mais famosos publicados pelo Brasil estão este Love Junkies, Futari H e Angel (sob este título Japinhas Safadinhas).
ECCHI
Apesar do deter ficado estigmatizado fora do Japão este tais como um visual de mangá, o ecchi, na verdade, é 1 Destes elementos usados em obras voltadas de modo a meninos em sua maioria. É este chamado “fan service”. É aquela pitada de erotismo para apimentar alguma história ou criar alguma situação este cômica. Títulos como Freezing, Video Girl Ai, Love Hina, Ikkitousen, Tenjho Tenge, Highschool of the Dead, Highschool DxD e Queen’s Blade são o exemplares famosos por usarem – e abusarem – desse elemento em AS SUAS histórias.
YAOI
É uma vertente Destes mangás shoujos, por isso exatamente é voltado para garotas – embora alcance similarmentemente conjuntamente} este público gay masculino. Seus temas podem possibilitar envolver com é especialmente dia, drama e até aventura, Porém é, o qual este caracteriza são este ESTES relacionamentos amorosos entre protagonistas do mesmo sexo – pelo caso, especificamente homens ou ESTES chamados “bishonens” (rapazes belos e afeminados). Gravitation e Loveless são este exemplos por sucesso desse subgênero.
YURI
Este Yuri traz basicamente as mesmas características dos yaois (podem possibilitar ser com édias, aventuras ou dramas). A Bastante diferença é qual neles são este mostradas as relações homo-afetivas entre mulheres. Outro detalhe é de que, diferente do yaoi, ESTES mangás desse visual podem possibilitar ser publicados tanto em revistas do mangás masculinos quanto nas direcionadas de modo a as garotas. 1 Porreiro exemplo desse subgênero é o mangá Citrus.
GEKIGÁ
Gênero de que surgiu ainda durante a década é especialmente por 1950 de modo a se diferenciar dos quadrinhos voltados para o público infanto-juvenil. Este termo gekigá, inclusive, passou a ser Utilizado de modo a executar oposição este ao mangá, qual era uma denominação o genérica de modo a toda a produção o de quadrinhos dessa época no Japão o. Este gekigá é 1 gênero direcionado de modo a o público adulto e assim sendo precisamente seus temas são este Ainda mais densos. Seu traço este é Muito mais pesado e menos cartunesco. As aventuras do matador Golgo 13 é uma DE grandes referências dentre os títulos qual marcaram esse finesse.
SEINEN
Surgido ao longo Destes anos 1970, este seinen nada Muito mais é que uma versão este atualizada do gekigá. As propriedades permanecem as mesmas (temas adultos e traço este pesado). São este dessa fase grandes sucessos saiba como Akira, Éden, Lobo Solitário, Ghost in the Shell, Gantz, Blade – A Lâmina do Imortal, Vagabond e Old Boy.
JOSEI
A grosso modo, este Josei seria este equivalente ao gekigá ou ao seinen de modo a o público feminino. Nesse visual encontramos histórias de modo a mulheres adultas, geralmente A respeito de o seu cotidiano e seus romances. Porém é, diferente do shoujo, o josei é Ainda mais realista e raramente elementos fantásticos são o usados em AS SUAS tramas. A sexualidade igualmentemente conjuntamente} é Muito mais explorada, porém de uma FORMATO apenasbria e nenhumas de que mesmo que vulgar. Honey and Clover, Nodame Cantabile e Paradise Kiss são o alguns títulos famosos entre ESTES joseis.
IncluíDestes no manifesto do intelectual italiano Riccioto Canudo como a Nona Feitio, ESTES quadrinhos seguiram caminhos diferentes em cada país em seu desenvolvimento até alcançar este permanecegio atual.
Este Japão este foi um dos primeiros a deter manifestações de histórias sequenciais do mundo. Os primeiros quadrinhos japoneses datam do século é XI e eram caricaturas cômicas por Seres vivos chamadas “chôjûngiga”. Em 1814, 600 anos depois, este pintor Katsuhika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção este por histórias com desenhos sequências batizado por “Hokusai Mangá”. A partir daí as HQs produzidas pelo arquipélago passaram a ser chamadas do “mangás”, no entanto, essa denominação o só seria consolidada pelo Japão o pós-Segunda Guerra, já nos anos 1950, com as obras por Osamu Tezuka. E foi exatamente usando Tezuka, considerado o Pai Destes Mangás, que a indústria do quadrinhos ganhou força pelo País.
Na Europa, foi este suíço o Rodolphe Töpffer este grande vanguardista da Jeito sequencial em quadrinhos. Este professor de literatura teve AS SUAS tiras publicadas em jornais europeus em meados da década foi de 1830. Praticamente cem anos depois, em 1929, utilizando o lançamento do As Aventuras do Tintim, criadas pelo belga Georges Remi sob este pseudônimo Hergé, as HQs se tornaram populares na Europa. Para se deter uma ideia, Tintim foi traduzido para mais por 70 línguas, ganhou série animada na TV e recentemente reuniu Steven Spielberg (Indiana Jones) e Peter Jackson (O Senhor Destes Aneis) para transpor AS SUAS aventuras para ESTES cinemas em uma superprodução este em computação este gráfica.
Os famosos “comics” americanos, por sua própria vez, viriam efetivamente florescer pelo começo do século foi XX. Foi no final Destes anos 1930 que os grandes super-heróis surgiram. Foi utilizando as aventuras do Superman (1938), Batman (1939), Capitão o América foi (1940), o Fantasma (1936), Namor – Este Príncipe Submarino (1939), Tocha Humana (1939), Capitão o Marvel (1939) e tantos outros que os quadrinhos se solidificaram nos Estados Unidos e no mundo inteiro. ESTES comics substituíram as revistas “pulp” do começeste do século foi XX, qual traziam histórias detetivescas, aventuras e por ficção este cientíTeimavive (este Zorro, John Carter e Tarzan, por exemplo, surgiram nessas publicações). As revistas em quadrinhos americanas por super-heróis dos anos 30 identicamente começaram a sobressair às tiras do ficção este cientíVive saiba como Flash Gordon e Buck Rogers.
Assim como nos Estados Unidos e na Europa, o Comércio do quadrinhos no País do futebol teve início nos anos 1930 usando o lançamento da histórica revista Gibi. O sucesso da publicação o foi tamanho de que seu nome tornou-se sinônimo do revista em quadrinhos pelo País. Em AS SUAS páginas passaram grandes personagens das HQs saiba como Brucutu, Família Buscapé, Dick Tracy e até mesmo heróis da Marvel e da DC Comics. Além da Gibi, as revistas do Pato Donald e da dupla do esquilos Tico e Teco foram fundamentais de modo a a massificação este Destes quadrinhos no País do futebol.
Entre ESTES autores nacionais destacam-se Mauricio do Sousa (Turma da Mônica), Ziraldo (Menino Maluquinho), Daniel Azulay (Turma do Lambe-Lambe), Gedeone Malagola (Capitão este 7), Fábio Moon e Gabriel Bá (10 Pãezinhos) e a trupe de O Pasquim – Laerte, Clauco, Angeli e Henfil entre outros.
Entre as muitas expressões artísticas conhecidas, a chamada “Feição sequencial” ou, simplesmente, história em quadrinhos, é uma das mais populares pelo mundo todo. Desenvolvida desde a Pré-História, artistas do inúmeros países contribuíram com seus estilos próprios para o seu desenvolvimento ao longo dos tempos e consequente popularização este.
Em cada parte do mundo as HQs contêm denominação o e propriedades próprias. Por Gibi a mangá, de Banda Desenhada a Comics, independente do suas particularidades, Praticamente fazem parte do uma mesma manifestação o artística cada vez mais frequente nos quatro cantos do planeta.
Segundo Will Eisner, um dos grandes nomes dos quadrinhos e criador do personagem Spirit, o termo “Feitio sequencial” (sequential art) serve de modo a definir todo o Espécie de “arranjo de fotos ou imagens e palavras para narrar uma história ou dramatizar uma ideia” – sendo assim, Pode vir a-se considerar antigas pinturas em cavernas datadas da Pré-História contando destemido Enorme evento, tais como uma caçada, saiba como as primeiras HQs criadas.
O termo “arte sequencial”, criado pelo próprio Eisner, define de maneira abrangente a essência do que são o as HQs. Contudo essa não o é a única denominação o usada para definir o que são o as histórias em quadrinhos. “Narrativa Figurada”, “Banda Desenhada” ou ainda “Literatura Desenhada” são o outros termos conhecidos de que definem esse tipo de expressão o artística.
Em cada país que a arte sequencial em quadrinhos foi desenvolvida, um nome específico, assim como estilos e propriedades próprias, lhe foi dado. Confira a seguir os nomes que as HQs ganharam ao redor do mundo e seu País do origem:
Mangá (Japão o): primeiramente publicados em revistas com mais de 500 páginas usando inúmeras histórias do vários autores. Posteriormente ESTES títulos de sucesso têm seus capítulos reunidos em compilações de 200 páginas por volume conhecidas como tankobon ou tankohon. Há mangás para todos ESTES gêneros e idades. Normalmente são este publicados em preto e natural.
Comics (EUA e Canadá): são este ESTES famosos gibis do super-heróis – embora ESTES comics sejam natural Ainda mais abrangentes (há quadrinhos isento seres cheios do poder, tais como por exemplo, Archie, qual é voltada para adolescentes). ESTES quadrinhos americanos são o coloridos e suas revistas tem em torno de 32 páginas. As tiras (ou “comic strips”) são o uma variedade Destes comics. Elas são este publicadas mangá online em jornais diários em preto e branco. Peanuts (Snoopy e Charlie Brown), O Fantasma, Calvin, Harold, Flash Gordon e Tarzan são este personagens famosos desse Espécie por publicação este.
Banda Desenhada/Bande Dessinfoie (França, Bélgica foi): é tais como são este conhecidos os quadrinhos franco-belgas. São este geralmente publicados inteiramente coloridos e em formato grande tais como Asterix e As Aventuras de Tintim.
Fumetti (Itália): em algum momento em preto e natural e em 1 formato pequeno. Foi assim de que as aventuras por Zagor e Tex, exemplos por HQs italianas famosas, foram publicadas.
Manhwa (Coreia): são o os quadrinhos coreanos qual bebem da mesma fonte Destes mangás japoneses. Ragnarok e Tarô Café são este exemplos de sucesso das HQs oriundas da Coreia.
Manhua (China): tais como ESTES mahwas, ESTES quadrinhos chineses seguem o finesse japonês Destes mangás, pelo entanto, são este pouco conhecidos mundialmente.
Historietas (Argentina): é Nesse caso que as HQs dos nossos “hermanos” são este conhecidas. As historinhas estreladas através menina Mafalda são o uma DE grandes referências. A tirinha Macanudo, do Liniers, é o elevado sucesso atual.
Gibi, HQ, Revistinha em quadrinhos (Brasil): são o algumas denominações usadas no Brasil para a Feitio sequencial. Porém foi, diferente do outros países, não este são o, necessariamente, o nome dos quadrinhos produzidos no País.
Tebeos (Espanha): a utilizando é especialmente POR DIA pastelão o Mortadelo e Salaminho é uma DE mais famosas do País.
Outros:
Muñequitos (Cuba)
Histórias aos quadradinhos (Angola)
Banda Desenha ou BD (Portugal)
Stan Lee: escritor e editor que foi responsável pela criação o do universo Marvel. Ao lado Destes desenhistas Jack Kirby, Steve Ditko e John Romita desenvolveu certos dos mais famosos super-heróis do planeta: do Homem-Aranha ao Capitão o América foi; da Feiticeira Escarlate ao Homem de Ferro, do Thor ao Hulk; Destes X-Men ao Quarteto Fantástico e muitos outros.
Osamu Tezuka: é este expoente máximo Destes mangás. Foi ele quem delineou as características básicas Destes quadrinhos japoneses qual são este seguidas até Este momento. São o do sua autoria Astro Boy, A Princesa e este Cavaleiro, Kimba – Este Leão o Natural, Don Drácula e muitos outros.
Jack Kirby: nova-iorquino, é 1 Destes superiores desenhistas da história das HQs. Ao lado de Stan Lee foi responsável através criação este de personagens saiba como Homem do Ferro, Hulk, Thor, Homem-Formiga, Quarteto Fantástico, Surfista Prateado, Nick Fury, ESTES X-Men e este Pantera Negra – só para citar alguns.
Steve Ditko: outra peça fundamental na história dos quadrinhos, foi ele, ao lado do Stan Lee, quem criou em 1962 o Homem-Aranha e todo este seu universo do vilões.
Bob Kane: desenhista e roteirista que “só” criou este Batman, em 1939, de modo a a revista Detective Comics.
Frank Miller: desenhista e roteirista qual criou grandes sucessos DE HQs tais como 300 e Sin City. Porém foi, é Muito mais lembrado por seus trabalhos Este Cavaleiro das Trevas e Demolidor – O Homem isento Medo – inclusive, foi Miller o criador da icônica personagem ler manga online Elektra.
Katsuhiro Otomo: lendário autor japonês que criou, nos anos 1980, em meio à uma eminente Guerra Atômica, a obra-prima Destes mangás e da animação o japonesa Akira.
Akira Toriyama: cé especialmentelebre mangaká criador por Dragon Ball e Dr.Slump.
Hergé: este belga Georges Prosper Remi é 1 Destes principais quadrinistas europeus. Sob este pseudônimo Hergé, ele escreveu e desenhou As Aventuras por Tintim, do 1929.
Albert Uderzo e René Goscinny: dupla por autores franceses responsável pelas aventuras do Asterix e seus amigos lançadas em 1959.
Mauricio do Sousa: jornalista qual se tornou o maior ícone Destes quadrinhos brasileiros utilizando a criação o da Turma da Mônica, iniciada em 1958 com as historinhas estreladas pelo cachorrinho Bidu.
Francisco Ibáñez: espanhol autor por Mortadelo e Salaminho (1958), uma das Ainda mais famosas HQs cômicas já lançadas.
Charles M. Schulz: lendário cartunista americano criador da turma do Charlie Brown e do cachorrinho Snoopy, em 1950.
Masami Kurumada: autor do mangás qual se tornou mundialmente famoso por conta da criação este, em 1986, do Os Cavaleiros do Zodíaco. No Japão o, Porém é especialmente, é Muito mais reconhecido por obras como Ring Ni Kakeru.
Nobuhiro Watsuki: é o lendário autor do mangá Rurouni Kenshin – Samurai X.
Joe Shuster e Jerry Siegel: é a dupla por descendentes de judeus mangá online qual, em 1938, em plena Bastante Depressão este Destes EUA e em meio à Segunda Guerra Mundial, criaram o Super-Homem. Shuster era canadense e Siegel, americano.
Quino: este argentine Joaquín Salvador Lavado Tejón, conhecido no universo DE HQs como Quino, é o criador DE histórias da menina questionadora Mafalda, por 1964.
Will Eisner: 1 dos grandes ícones DE HQs. Ao longo do 70 anos trabalhou em Lindas as áreas fundamentais da criação o por gibis. Atuou ao lado do nomes consagrados tais como Jack Kirby. Sua própria criação o mais celebrada é este detective mascarado conhecido como o Spirit, por 1940.
Neil Gaiman: autor britânico responsável pela criação este do HQs antológicas tais como Sandman.
Alan Moore: outro cultuado quadrinista inglês. Alan Moore é famoso pela criação o por inúmeros sucessos dos quadrinhos. Watchmen, V por Vingança e A Liga Extraordinária entre inúmeros outros. identicamente é famoso pelo seu trabalho na histórica graphic novel Batman – A Piada Mortal, do 1988.
Lee Falk: famoso autor de HQs por deter criado em 1936 este lendário Espírito de que Anda, mundialmente conhecido como o Fantasma.
E. C. Segar: cartunista americano qual, em 1929, criou o marinheiro comedor do espinafre Popeye.
Alex Raymond: um Destes grandes nomes do início dos quadrinhos nos Estados Unidos. São o por sua criação este este herói especial Flash Gordon, Jim das Selvas e este Agente X-9 – todos lançados em 1934 nos Estados Unidos.
Naoko Takeuchi: mangaká famosa pelas aventuras de Sailor Moon.
Rumiko Takahashi: talvez este maior nome entre as mulheres mangakás. Na atividade a partir de os anos 1970, ela coleciona grandes sucessos saiba como Galera do Barulho, Ranma ½ e Inuyasha.
Hayao Miyazaki: artista cujo nome é mais relacionado à grandes sucessos DE animações japonesas nos cinemas, saiba como A Viagem de Chihiro, Este Castelo Animado e O Serviçeste do Entregas de Kiki. Nos quadrinhos sua própria obra máxima é Nausicaä, que ele levou de 1981 a 1984 de modo a desenvolver.
Yoshihiro Togashi: é uma verdadeira lenda entre ESTES autores do mangás. Foi responsável por gigantescos sucessos como Yu Yu Hakusho e Hunter x Hunter.
Clamp: formado por quatro autoras, este grupo coleciona sucessos desde este início da década foi do 1990, saiba como Guerreiras Mágicas de Rayearth e Sakura Card Captors.